LOVEMARKS

Las denominadas "Lovemarks" son marcas que tienen alguna conexión emocional con sus clientes potenciales ocupando una parte importante en sus vidas, llegando los clientes sentir autentico amor sus marcas predominantemente favoritas. 

Este termino resulto del libro clásico titulado " Lovemarks, el futuro mas allá de las marcas" escrito por Kevin Roberts en el año 2004. 

Las marcas que logran con este objetivo en el consumidor lo hacen porque aparejan experiencias de la niñez, sabores y olores que han acompañado a sus clientes por años, estas marcas comparten una misma filosofía que el cliente que la prefiere, ahí es cuando la lealtad va mas allá de la razón; como lo nombra Roberts.

Apple, Coca-Cola, Harley Davidson, Camper, son unas de las marcas mas populares por causar este efecto en sus clientes. A pesar de que pueden surgir nuevas marcas en el mercado, algunas incluso con mayores ventas que la “lovemark” equivalente, hay que tener en cuenta el alto grado de fidelidad de sus clientes y no menospreciarlo, ya que este factor hace a las “lovemarks” muy estables, mientras que otras marcas que surgen con fuerza desaparecen con la misma rapidez con la que han irrumpido en el mercado. 

Estos factores, unidos a la interconexión de los clientes, gracias a las redes sociales, convierten esta estrategia en un peligro para quien lo practica.

En los enfoques orientados al producto, no se suelen tener en cuenta estas consideraciones y se presta más atención a la rentabilidad numérica de estas marcas, olvidando la importantísima, aunque intangible, rentabilidad emocional.

Siguiendo una estrategia de marcas basada en una correcta Orientación al Cliente, podremos satisfacer sus deseos, poniéndolos por delante los nuestros. Así será posible generar la conexión necesaria con el cliente para conseguir su fidelización y la conversión de nuestra propia marca en una Lovemark.

REQUERIMIENTOS FUNCIONALES 
EN EL DISEÑO GRÁFICO

A sus comienzos el objetivo principal de un diseñador era crear una obra artística pero ahora el diseñador no solo se enfoca visualmente en el resultado de su trabajo, hoy en día lo que busca es crear una comunicación eficaz y un mensaje claro a través de su diseño visual. La función que cumple una pieza gráfica es la de provocar estímulos que sean capaces de atraer y además  llamar la atención y persuadir a quien lo vea.

Con esto se plantea decir que para que una pieza gráfica de diseño produzca un estímulo visual debe ser muy fuerte y llevar relación con el contexto que se explica, se puede llegar a lograr esto mediante: formas, contenidos y temas, el receptor encontrara interés si la imagen se relaciona con los suyos. 

En lo que se refiere a los términos didácticos, la capacidad de atracción y retención guardan relación con los contenidos autorreferenciales; pero que son estos contenidos; son aquellos claramente referidos a los aspectos socio-culturales, históricos-afectivos e ideales de un grupo de pertenencia a donde vaya dirigido el mensaje. Estos nos ayudan mucho para que puedan reconocer el mensaje desde su propia identidad. Sin estos contenidos autorreferenciales la persona pierde los puntos de apoyo que deseaba tener, pero en cambio puede reconocerse en la pieza gráfica, una imagen de si mismo alimenta su autoestima, favorece a la disposición para incorporar los contenidos.

AUDREY KAWASAKI

Artista y pintora reconocida por sus retratos eróticos de mujeres. En su mayoria sus obras en su son pinturas al óleo pintadas  en tablas de madera.  

Su estilo ha sido catalogado como fusión de Art Nouveau y Mangajaponés.Audrey utiliza la madera como materia prima, la blancura de los lienzos "la intimida" y prefiere trabajar sobre bases más sobrias, texturadas y no tan brillantes. Corta y moldea los paneles de madera a mano o con láser, o trabaja directamente sobre la plancha sin alterar su forma natural. 

La gran mayoría de sus personajes son mujeres sin una edad específica, acompañadas de diversos elementos, como flores, insectos, anatomía humana, animales y la decoración típica del Art Nouveau. 

La mirada cansina, la nariz pequeña y los labios voluptuosos son rasgos característicos de las mujeres que pinta. Sus personajes expresan melancolía y nostalgia con un aire etéreo de seducción, en muchos casos asociadas a elementos macabros, como calaveras, esqueletos humanos y de animales, fantasmas, seres mitológicos.

Kawasaki incluso expresó que todas sus pinturas se tratan sobre la misma chica, retratada de diferentes maneras. Que las mujeres que pinta son como fantasmas  son reales pero a la vez no lo son

Su pintura My Dishonest Heart que fue tatuada en la cantante estadounidense Christina Perri, y todas sus pinturas pueden ser adquiridos en estampados para celulares, tablets etc. 

Ilustración comunicativa.

La ilustración ha sido  utilizada como  un método comunicacional desde tiempos inmemoriales y de gran importancia,  ya que gracias a ella  podemos visualizar  la representación  de  la vida percibida por civilizaciones o culturas  antiguas quienes plasmaron su cotidianidad.                                          Al igual que varias actividades artesanales  la ilustración ha sido  desarrollada y perfeccionada  con el tiempo como una manera de comunicar o representar el diario vivir de las personas, ambientes o temas de interés de social, pero no solo eso también fue fundamental para que las civilizaciones pudieran desarrollar  la  propia representación de su idioma a  través  de la articulación de caracteres los cuales combinados simbolizan algo y en conjunto se podía comunicar ideas.                                                                                                                                                          Antes de la invención de la imprenta la ilustración fue importante para complementar a la información presentada  en párrafos religiosos elaborados a mano,  pero no solo esto a veces la ilustración solía tener más importancia que el mismo texto  ya que varias personas no sabían leer  y para trasmitir el mensaje era necesario el uso de   imágenes  detalladas a manera de representar la idea de la forma más clara posible.                                                                                                                

Con el nacimiento de la imprenta fue posible transmitir el conocimiento de manera  en que no se había visto antes y es aquí cuando la ilustración entra al campo editorial masivo gracias a las  libros de carácter científico, diarios, o cuentos  que muchas veces se acompañaban con ilustraciones del tema.                                                                                                                                                          Actualmente la ilustración no tiene límites y es utilizada en casi cualquier formato de visualización gráfico ya sea de  forma impresa, digital o artística y es de gran importancia para promocionar, representar  o  informar.                                                                                                             Para que la ilustración cumpla con su cometido esta debe pasar por un proceso creativo que empieza en la concepción de una idea para luego caracterizarla con cualidades comunicativas, expresión y estilo de forma clara y que rompa la barrera del idioma  sin convertirla en un acertijo de difícil  análisis.                                                                                                                                

La habilidad no  basta por si sola también se requiere de experiencia, creatividad  y disciplina   para poder desarrollar pautas para el proceso de la  ilustración.

Imagen Corporativa

Imagen Corporativa  

La  Imagen corporativa es la unión de cualidades que los clientes atribuyen a una compañía determinada, es decir, como se la percibe o representa en una sociedad, que piensan los consumidores o con que la relacionan.

Para construirla  se usaran campañas de comunicación en diferentes medios, como la prensa escrita, televisión, radio, Internet, redes sociales, entre otros. Esta imagen deberá ser direccionada hacia la percepción, siendo atractiva para que el público la perciba y sienta interés por ella. Deberá crearse en función del posicionamiento de producto o servicio de la compañía, el nombre corporativo, el logotipo y la imagen deben coincidir y ser creíbles para así garantizar el éxito.

Una imagen corporativa puede estar conformada por uno o varios elementos, los cuales convienen en atribuirle a la compañía una sólida imagen, entre ellos se cuentan: isotipo  que es la parte icónica del diseño de la marca, logotipo que es la topografía de la empresa, nombre, eslogan o frase identificadora, emblema etc. Dentro de la imagen de una empresa también se incluye su filosofía, misión, visión, valores, lealtad, servicio, integridad e innovación.

Algo también muy importante es la línea grafica impresa o papelería que es en si la publicidad impresa de una companía que se usara en diferentes fines como: promoción y publicidad, facturación, afiches, calendarios, sobres, etc.

Los diseñadores gráficos don los que se encargará de realizar los diseños para los fines anteriores mencionados, es por eso que es muy importante que se conozca todo sobre lo que es la imagen corporativa y como influye en los consumidores, saber las estrategias correctas para que esta sea exitosa y el buen uso que se le puede dar.

Cuatro factores para convencer exitosamente a los clientes

Cuatro factores para convencer exitosamente a los clientes

Ser creativo no sólo se refiere al trabajo que haces, sino también a lo que uno hace para vender su ideas, pues la verdad de las cosas es contar contar con el trabajo más impecable ayuda, pero saber hacerse promoción es el camino del éxito.

Pero para ello existen ciertos elementos de su lanzamiento que, cuando se utilizan correctamente, aumentan la probabilidad de éxito.

1. Estilo
Este se refiere a las técnicas para presentarse y hacer que todos presten atención, por ejemplo la forma de vestir, usar elementos visuales en la presentación, videos y hasta se puede hacer engagement con anécdotas que vengan al caso.

2. Formato
Es indispensable presentar la información de una manera organizada y con estructura, pues algo en orden y bien hecho, con lógica y con un lenguaje que sea fácil de entender.

3. Contenido
En cuanto a contenido, menos es mejor, es decir, ser conciso y evitar figuras complicadas. Debe guiar a una solución, presentarse alrededor de un objetivo y definir el mensaje.

4. Química
No caer en el monólogo, sino permitir el diálogo. Presentar prospectos y permitir que la compañía o cliente se conecte.

Valor del diseño gráfico

El valor del diseño gráfico

Muchas veces nos preguntamos cual es el valor de un diseño, pero al momento de valorar un proyecto debemos tener en cuenta dos conceptos tangibles e intangibles. 

• tangible.

1. adj. Que se puede tocar.
2. adj. Que se puede percibir de manera precisa. Resultados tangibles.

• intangible.

1. adj. Que no debe o no puede tocarse.
   
   
   

Todo diseñador debe saber estipular su hora de trabajo eso son tangibles, es decir lo que nos cuesta mantener un negocio y es fácilmente cuantificable.

Luego están los valores intangibles del diseñador que también influyen en el precio de un diseño:

1. Experiencia/formación
2. Proyección (premios, ponencias…)

A la hora de estimar el valor del diseño debemos tener en cuenta otros factores:

• valor 

Un valor es una cualidad de un sujeto u objeto. Los valores son agregados a las características físicas, tangibles del objeto; es decir, son atribuidos al objeto por un individuo o un grupo social, modificando -a partir de esa atribución- su comportamiento y actitudes hacia el objeto en cuestión.

Es decir nosotros definimos el valor del diseño, a la hora de valorar el precio para un diseño entran muchos factores en juego, los objetivos y los subjetivos. Independientemente de las horas que nos cueste hacer un trabajo hay que tener en cuenta la repercusión que nuestro diseño va a tener.
El diseño proyecta la imagen que queremos transmitir de nuestra empresa o producto, debe reflejar nuestros valores. De ahí la importancia de un buen diseño.